Visite privée d'Awa Ningyo Joruri à la scène rurale d'Inukai

Joruri est un art du spectacle traditionnel japonais dans lequel un conteur raconte une histoire en accompagnement d'un shamisen. On dit que son origine remonte au milieu du 15ème siècle, et on dit que l'histoire d'amour entre Ushiwakamaru et Jorurihime est devenue populaire, et on dit qu'elle fut appelée Joruri d'après le nom du personnage principal.
Plus tard, de la fin du XVIe siècle au début du XVIIe siècle, le Ningyo Joruri, dans lequel des marionnettes étaient manipulées pour accompagner Joruri, s'est établi, et tandis que Kabuki et Kabuki s'influencent mutuellement, il se développe principalement à Kyoto et à Osaka. Des troupes d'Awaji et d'Awa ont fait des tournées dans tout le Japon, répandant l'attrait de Ningyo Joruri dans tout le Japon et devenant un divertissement majeur pour les habitants de la période Edo.
Aujourd'hui, la tradition s'est transmise sous diverses formes selon les régions, telles que celles qui recherchent une haute qualité artistique, celles qui sont appréciées comme divertissement et celles qui sont dédiées devant les dieux.

La caractéristique et le charme de Ningyo Joruri est qu'il se déroule à travers les « trois œuvres » de Tayu, Shamisen et Marionnettiste. Sans trop insister, chaque artiste s'adonne à un travail minutieux et minutieux, créant le seul art global au monde basé sur le concept de "Trois Métiers en Un".
Tayu raconte l'histoire de la pièce de manière sonore selon un scénario appelé livre de sol. Les récits couvrent un large éventail de domaines, y compris les lignes qui sont les lignes des personnages, les jiai qui décrivent les scènes et les couplets qui sont chantés sur le shamisen. C'est avant tout un chef-d'œuvre de faire semblant d'être un personnage et de parler avec émotion. Tomokazu Takemoto, qui est cette fois en charge du Tayu, est également titulaire général certifié de Joruri « Gidayu-bushi », un important bien culturel immatériel.
Le shamisen se caractérise par sa large gamme de tons. Des sons lourds qui résonnent aux sons faibles comme des sanglots, aux sons qui expriment le froid et la chaleur, cela crée une histoire avec une gamme de tons vraiment diversifiée. Ne manquez pas l'espacement exquis qui soutient la narration du Tayu.
Un marionnettiste manipule une marionnette avec un groupe de trois personnes : omozukai (tête et main droite), hidarizukai (main gauche) et ashizukai (pied). On dit que le processus de passage par les étapes d'ashizukai, hidarizukai et omozukai prend huit ans pour le pied, huit ans pour la gauche et toute une vie pour la tête. Même les marionnettes qui sont inorganiques par elles-mêmes peuvent montrer des expressions faciales et des émotions plus riches que les humains lorsque le marionnettiste leur donne une âme.

Dans le monde de Ningyo Joruri, l'Awa Ningyo Joruri de la préfecture de Tokushima est désignée comme un bien culturel folklorique immatériel important du Japon.
Il semble que l'origine ne soit pas claire, mais sous l'influence du théâtre de marionnettes florissant sur l'île d'Awaji dans la même mer intérieure de Seto, les agriculteurs d'Awa maîtrisèrent la technique et construisirent leur propre théâtre de marionnettes, et il fut actif au moins dans les premiers temps. la moitié du 18e siècle aurait commencé. Après cela, sous le patronage de la famille Hachisuka, les seigneurs du domaine d'Awa, et avec le soutien des marchands d'indigo, le théâtre se développa, et on dit qu'il y avait autant de théâtres de marionnettes qu'il y en avait à Awaji.
Awa Ningyo Joruri, qui était dirigé par des agriculteurs et d'autres amateurs, s'est imposé comme un art du spectacle pour les gens ordinaires. La vague s'est également propagée aux zones rurales. La population locale construit une scène dédiée dans l'enceinte d'un sanctuaire pour créer un théâtre de marionnettes et le dédier au festival du sanctuaire. On peut dire que l'indépendance des habitants de ces zones rurales a conduit au développement d'Awa Ningyo Joruri.

Une scène dédiée créée par les habitants des villages agricoles et de montagne est indispensable pour parler d'Awa Ningyo Joruri. Localement, on l'appelle Stade Rural. La scène rurale Inukai, qui sera cette fois le théâtre de l'expérience culturelle spéciale, en fait partie. Il se dresse dans l'enceinte du sanctuaire Goo à la périphérie du village de Hatta-cho, ville de Tokushima, dans un espace ouvert entouré par la forêt du sanctuaire.
Construit en 1873 (Meiji 6). Près de 150 ans se sont écoulés depuis lors, et les populations locales le préservent et l'utilisent toujours avec soin. En 1998, il a été désigné bien culturel folklorique matériel important du Japon. L'architecture elle-même est bien sûr splendide comme décor de scène, et c'est un incontournable pour le mécanisme "fusuma karakuri" qui manipule 132 peintures fusuma pour produire 42 paysages les uns après les autres, du pin, du bambou et du prunier et des lions chinois au Senjojiki .
Chaque année, le 3 novembre, une performance de dédicace d'Awa Ningyo Joruri est organisée dans le cadre d'un festival au sanctuaire Goo pour prier pour une récolte abondante et la sécurité de la famille. Alors que le dévouement des arts du spectacle traditionnellement pratiqués par les Japonais a diminué avec le temps, la tradition des arts du spectacle folkloriques étroitement liés aux rituels shinto a été transmise ici. Même si les temps et les sociétés changent, Awa Ningyo Joruri continue tranquillement à être un festival géré de manière indépendante par des bénévoles de la société de préservation locale, plutôt que d'être dirigé par le gouvernement, des entreprises ou des promoteurs professionnels.